Chaque musicien possède une identité sonore, une posture, une énergie qui lui est propre. Mon travail consiste à traduire cette personnalité dans le bois. Choix des courbes, épaisseurs, vernis : chaque détail est pensé avec soin pour créer un instrument prêt à révéler le son de celui ou celle qui le fera vibrer.

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Dès mes premiers pas dans la musique, j’ai été fascinée par les instruments du quatuor.

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Comprendre comment une matière silencieuse peut se transformer en voix singulière m’a conduite à devenir luthière.

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J’ai débuté ma formation à l’École Nationale de Lutherie de Mirecourt, où j’ai appris la précision du geste et le respect des savoir-faire. J’ai ensuite poursuivi mon apprentissage auprès de luthiers à travers la France, affinant mon regard et enrichissant mes méthodes.

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A l’établi, je m’inspire des maîtres italiens, réalisant des instruments d’après Stradivarius, Guarnerius ou Amati. Leurs lignes, leurs équilibres, leur puissance sonore continuent d’être une source d’étude inépuisable.